Led Zeppelin - Led Zeppelin (1969)

El debut de Led Zeppelin supuso toda una revolución. Hasta entonces muchas de las bandas de rock apostaban por un sonido bastante tradicional en cuanto a las influencias de los clásicos del blues y el rock n' roll americanos. A finales de la década de los 60 comienzan a surgir nuevas formaciones que buscaban un distanciamiento con el sonido original de aquellos artistas. Bandas como Deep Purple, The Jimi Hendrix Experience, Black Sabbath o los propios Led Zeppelin tenían una fuerte influencia de aquellos sonidos añejos del blues de artistas como Willie Dixon, Muddy Waters, John Lee Hooker o Jimmy Reed junto con el rock n' roll americano, surgido en los años 50, de artistas como Buddy Holly, Chuck Berry, Bill Halley o el mismísimo Elvis Presley. La principal característica de aquellas bandas de finales de los 60 era buscar una amplificación más fuerte en aquellos sonidos blueseros y rockeros para sentar las bases de los que sería el futuro heavy metal (perfeccionado por bandas como Judas Priest, Iron Maiden o Motörhead a finales de la década de los 70 y principios de los 80) y del hard rock que predominaría, sobre todo, en la década de los 70.

El disco que hoy nos ocupa supuso uno de esos puntos de partida para la creación de diversos subgéneros que derivaron del rock más duro surgido desde entonces. Por otra parte, la composición del álbum no es que fuera demasiado original ya que muchos de los sonidos provenían directamente de todas aquellas influencias mencionadas anteriormente pero desde luego supuso toda una revolución por la intensidad y la rapidez (en muchos casos) con las que se tocaban esos temas. Por tanto se puede hablar de una clara evolución del sonido blues y rock desconocida hasta entonces y que consiguió atraer a toda una generación de jóvenes dispuestos a que el mundo escuchase sus ansias de libertad, de paz y de amor como respuesta a las guerras y a las injusticias de una sociedad que avanzaba hacia profundos cambios sociales y culturales.

A modo de conclusión podría decir, incluso, que la formación de Led Zeppelin sería el prototipo perfecto de banda de hard rock: una formidable sección rítmica formada por el batería John Bonham y el bajista/teclista John Paul Jones, un guitarrista lleno de virtuosismo y calidad como Jimmy Page y un vocalista de blues capaz de llegar a cantar altos registros y además tener un gran carisma. Desde luego el mundo del rock le debe mucho a estos genios.

Coldplay - In My Place (A Rush of Blood to the Head, 2002)



Noel Gallagher's High Flying Birds - Noel Gallagher's High Flying Birds (2011)





En 2009 se produjo la salida de Noel Gallagher de Oasis, harto de las continuas disputas con su hermano Liam. La consecuencia fue la disolución de la banda (quién sabe si definitiva o no) y ambos hermanos siguieron caminos separados: Liam ha formado Beady Eye con el resto de componentes de la banda de Manchester y Noel ha publicado su primer trabajo en solitario bajo el nombre artístico que nos ocupa en esta review. Muchos pensaron que la nueva banda de Liam y cia ya no sería lo mismo sin la mente de Noel.....y, en cierto modo, es cierto ya que sin duda la composición de la gran mayoría de los temas de Oasis corría a cargo del mayor de los hermanos Gallagher. No obstante Beady Eye consiguió sacar un buen álbum debut, lleno de buenos temas y con un sonido de puro rock and roll (cosa que no se aprecia del todo en este debut de Noel y en el que tiende la mano a la búsqueda de sonidos diferentes a lo que nos tiene acostumbrados).

Personalmente he encontrado en este album unos temas más consistentes que en el de Beady Eye (lleno de buenos temas pero que en ciertos momentos llegan a ser monótonos y no demasiado originales), un sonido mucho mejor producido y, ciertamente, algo de aire fresco. Me gusta encontrar artistas de los que no espero que me ofrezcan lo mismo en un disco y en otro, es decir que traten de innovar (cosa hoy en día bastante difícil) o por lo menos muestren composiciones originales sin perder la esencia que les llevó a comenzar su carrera musical. En este sentido, Noel no ha querido ofrecer un sonido similar al trabajo que realizó con Oasis sino realizar un álbum bastante personal y con toques que hasta ahora no se habían visto en su faceta como compositora. La jugada le ha salido estupenda y brindo por ello.

Radiohead - No Surprises (OK Computer, 1997)

Guns N' Roses - Appetite for Destruction (1987)

Si existe algún disco que defina, como ningún otro, el hard rock de los 80, ese es sin duda alguna este "Appetite for Destruction" de los californianos Guns N' Roses. Su sonido ya venía influenciado por las grandes bandas de rock de los70 como Led Zeppelin o Aerosmith pero añadiéndoles un estilo propio e inconfundible que marcó a toda una generación de fanáticos rockeros desde aquel verano del año 1987.

El álbum cuenta con dos portadas: la que aparece en esta review y otra que apareció como portada original pero que apenas duró unas semanas por su polémica ilustración (en la que aparece un robot violando a una chica y otra especie de robot/monstruo, con aires de asesino, en el cielo). No obstante, el disco se convirtió en un éxito rotundo para la banda (está considerado como el álbum debut más vendido de la historia del rock con unos 27 millones de copias vendidas, de las cuales 15 fueron despachadas en su país natal). El grupo encargado de crear semejante trabajo estuvo formado por: Axl Rose a la voz, Slash a la guitarra solista, Izzy Stradlin a la guitarra rítmica, Duff Mckagan al bajo y Steven Adler a la batería. La banda se encontró con una vida plagada de excesos como el alcohol, las drogas o el sexo. Vida que supieron plasmar perfectamente en las letras y la temática sobre la que trata el disco.

Tras la publicación de este gran álbum debut, su fama subió como la espuma y consiguieron estar en el candelero de la escena rock durante bastantes años. Sus discos Use Your Ilusion (I & II) ayudaron aún más a crear esa leyenda que son hoy en día hasta que pocos años más tarde comenzaría la deserción de Slash y otros miembros de la banda, dejando como único miembro original a Axl Rose quien tardaría otros tantos años hasta publicar su "Chinese Democracy" bajo el nombre de Guns N' Roses y con la ayuda de nuevos músicos contratados para la ocasión. El resultado dejaba claro que toda la magia y el nivel de la banda se había terminado hace ya mucho tiempo.

Dire Straits - Sultans of Swing (Dire Straits, 1978)



Nirvana - Nevermind (1991)





El grunge, un género derivado del rock, surgido en Estados Unidos y cuyo principal foco fue la ciudad de Seattle, tuvo como mayores exponentes a Pearl Jam, Alice in Chains, Soundgarden.....y Nirvana.
La banda liderada por el guitarrista Kurt Cobain y con la ayuda de sus compañeros Dave Grohl (batería) y Krist Novoselic (bajo) consiguieron crear en 1991 uno de los grandes discos de toda la década de los años 90 y elevar el movimiento grunge hasta los altares del rock, en los primeros años de la década, junto con los trabajos de las otras bandas mencionadas anteriormente.
El primer álbum del grupo ("Bleach") no tuvo gran éxito cuando salió al mercado en el año 1989, aunque con el tiempo consiguió convertirse en un álbum de culto gracias en gran parte (por no decir en todo) a su segundo larga duración: "Nevermind". Aunque no se convirtió en un éxito instantáneo hasta la aparición del single "Smells Like Teen Spirit", no tardaría demasiado en aumentar sus ventas y lanzar al estrellato a la formación, llegando incluso a desbancar al "Dangerous" de Michael Jackson delo primer puesto en e la lista "Billboard", la más importante de Estados Unidos.
Tras el apabullante éxito conseguido por su segundo álbum, la banda volvería a saborear las mieles del mismo con su tercer y póstumo álbum: "In Utero". Justo cuando la banda estaba en su mejor momento, la desgracia se apoderó de la misma con la repentina muerte de su alma mater Kurt Cobain en 1994. El cantante y guitarrista había abusado de las drogas en sus últimos años y al final pagó por dichos abusos. El grupo se separó tras el fallecimiento de Cobain y sus otros dos componentes siguieron adelante con dos caminos distintos: Dave Grohl es hoy el líder y guitarrista de Foo Fighters, mientras que Krist Novoselic es un activista político que ha defendido los derechos de los músicos, además de colaborar con artistas de la talla de Johnny Cash.