Avenged Sevenfold - Hail to the King (2013)

California, 1998. Un estudiante de secundaria llamado Jimmy Sullivan (apodado The Rev) forma junto a otros compañeros una banda y comienzan a ensayar en un garaje, realizando versiones de sus bandas favoritas (Iron Maiden, Metallica, Pantera, Slayer, Black Sabbath son algunas de ellas). Para 1999 graban su primera demo con el nombre que había escogido unos meses antes: Avenged Sevenfold. El nombre proviene directamente del Génesis, primero libro de La Biblia, y más concretamente de la historia de Caín y Abel. Tras algunos cambios en la formación, se preparan para grabar su primer álbum de estudio gracias al contrato con la discográfica Good Life Records. Aunque finalmente este disco no será editado hasta julio de 2001, ya cuenta con prácticamente la formación clásica de la banda: M. Shadows a las voces, Synyster Gates a la guitarra solista, Zacky Vengeance a la guitarra rítmica, Johnny Christ al bajo y The Rev a la batería. Justin Sane se encargó del bajo durante las grabaciones originales dle disco y Synyster Gates lelgaría justo a tiempo para grabar también parte del álbum. Con el quinteto anterior ya totalmente definido irán poco a poco subiendo escalones hasta conseguir una posición acomodada dentro del mundo del rock y el metal de nuevo cuño. Walkin the Fallen (2003) y, sobre todo, City of Evil (2005) supondrán pasos importantes en su carrera musical, y será con el cuarto álbum de estudio (Avenged Sevenfold, 2007) cuando se consagren a nivel internacional. 

No obstante un hecho marcará a la banda para siempre. En diciembre de 2009 es encontrado muerto a The Rev en su casa, tras una intoxicación de alcohol y medicamentos. Los preparativos para el que sería el quinto disco, se posponen durante unas semanas. Finalmente en julio de 2010 sale a la venta Nightmare, un sentido y profundo tributo a la figura de The Rev con la colaboración especial del batería Mike Portnoy (Dream Theater). El disco debuta en el número uno de las listas americanas, convirtiéndose en su primer disco en obtenerlo. Tras ésto, la banda se embarca en una exitosa gira alrededor del mundo con el reciente fallecimiento de su ex batería todavía muy presente en la memoria. Tres años después nos ofrecen un nuevo trabajo de estudio, y en esta ocasión con la presentación de un nuevo miembro: el batería Arin Ilejay. Hail to the King es el homenaje por excelencia a aquellas bandas que les han influenciado durante años, siendo un disco con un sonido más clásico y más orientado al hard rock y heavy metal clásicos que al sonido metalcore y alternativo de sus inicios. El álbum hace doblete, se coloca en el primer puesto de las listas británicas (por primera vez) y americanas (por segunda vez y de manera consecutiva).

Franz Ferdinand - Take Me Out (Franz Ferdinand, 2004)

Creedence Clearwater Revival - Bayou Country (1969)

La Creedence Clearwater Revival es uno de los grandes nombres de la historia del rock. Su historia se inicia con tres de sus componentes asistiendo a la escuela secundaria en la localidad californiana de El Cerrito, de donde eran originarios, a finales de la década de los cincuenta. John Fogerty (guitarra), Doug Clifford (batería) y Stu Cook (bajo) comenzaron a componer música y a tocar bajo el nombre de The Blue Velvets, bajo el respaldo del hermano de John (Tom Fogerty) y su colaboración en directos y grabaciones de la banda. En 1964 firman un contrato con Fantasy Records, sello independiente de San Francisco, y el propietario de la discográfica les propone cambiar el nombre anterior por el de The Golliwogs. Tom Fogerty ocupará el puesto de vocalista y de guitarra solista, aprovechando que además estaba escribiendo nuevo material para la formación. En 1966 John y Doug realizarán el servicio militar y la actividad de la banda se verá parada. A la vuelta el grupo tendrá la oportunidad de poder grabar un primer álbum a condición de que vuelvan a cambiar de nombre, siendo unas cuantas las propuestas que la propia banda tiene en mente para elegir el definitivo: Muddy Rabbit, Gossamer Wump y Creedence Nuball and the Ruby. Finalmente eligen la propuesta que más gustaba al propietario de la compañía: Creedence Clearwater Revival. El nombre surge de Creedence Nuball (amigo de Tom Fogerty), Clearwater ('agua limpia') y Revival por ser el estilo que impregnaría en su música.

En 1968, y antes de la grabación de su primer álbum, Tom y Stu realizarán su correspondiente servicio militar; quedando por tanto marcado un calendario de ensayos y conciertos para cuando la banda pudiese volver a estar reunida. Finalmente en julio de ese mismo año se publica su primer larga duración, del mismo título que el nombre de la banda y con un single (Susie Q) presentado en unas cuantas emisoras de radio del país. Susie Q rozará el Top 10 en la lista americana de singles. El sonido del grupo todavía no es el que posteriormente dará la fama al mismo (introduciendo elementos de la música sureña como el country o el sonido cajún), realizando versiones de rock & roll y blues de los años cuarenta y cincuenta. Es con la publicación de su segundo trabajo (Bayou Country) en 1969 cuando la banda publicará material propio a excepción de Good Golly Miss Molly (versión de Little Richard), definiéndose de esta manera y por primera vez el clásico sonido de la Creedence Clearwater Revival. Proud Mary se convertirá en todo un éxtio para la banda y acabará por confirmarlos como una de las bandas punteras del panorama musical, en una década en la que el pop estaba haciendo poco a poco sombra al rock.

Megadeth - Holy Wars...The Punishment Due (Rust in Peace, 1990)

Black Sabbath - 13 (2013)

Treinta y cinco años han tenido que pasar para que la formación original de Black Sabbath (sin contar finalmente con el batería Bill Ward) haya vuelto a reunirse para grabar un nuevo trabajo en estudio. Retrocediendo treinta y cinco años atrás en el tiempo, encontramos a una banda con problemas entre sus miembros y especialmente en la figura del cantante Ozzy Osbourne. Ozzy había dejado la formación unos meses antes de entrar a grabar el que sería su último álbum hasta la fecha (Never Say Die, 1978), debido principalmente a sus problemas con las drogas y a asuntos económicos personales. El resto de los miembros deciden buscar un sustituto para las voces, mientras graban nuevos temas para el disco. El elegido en un principio es el ex vocalista de Fleetwood Mac, Dave Walker, con el que empiezan a grabar las maquetas para el nuevo trabajo discográfico. Sorprendentemente Ozzy aparece en escena y vuelve a la banda con la única condición de que no cantaría las letras compuestas por Walker. El distanciamiento con el guitarrista Tony Iommi empieza a ser total, y la banda se mete en el estudio en enero de 1978 para grabar Never Say Die, su octavo disco de estudio. El disco resulta ser un fracaso, tanto en lo comercial como para la crítica especializada, y más en una banda del prestigio de Black Sabbath. Tras la posterior gira de presentación, Ozzy será expulsado de la banda y se reclutará al ex vocalista de Rainbow, Ronnie James Dio. Aunque ésa será otra parte de la extensa historia del grupo procedente de Birmingham.

En noviembre de 2011 se produce un acontecimiento de primer orden para el mundo del metal: la banda que había asentado las bases del género volvía a los escenarios con su formación original y con una gira y nuevo disco en camino (producido por el afamado productor Rick Rubin). Todo parece ir encaminado para que la legendaria formación británica vuelva a los escenarios, tras una serie de conciertos de reunión entre 1997 y 1999, pero la vuelta a la escena musical sufre el primer correctivo: Tony Iommi es diagnosticado en enero de 2012 de un linfoma, en su primera etapa, y debe recibir quimioterapia. El segundo correctivo no tarda en aparecer: el batería Bill Ward anuncia que no participará ni en la grabación del nuevo disco ni en la posterior gira de presentación, debido a motivos contractuales aunque se especula con que podrían ser más bien económicos. El resto de la formación decide continuar adelante sin Ward. Se anuncia que el nuevo disco llevará por título 13 y que para sustituir a Ward a la batería se contará con la participación del ex batería de Rage Against the Machine y Audioslave, Brad Wilk. Rick Rubin hizo una escucha conjunta del primer disco de la banda (Black Sabbath, 1970), con la intención de que la banda pudiera inspirarse y volver al sonido primitivo de ese primer álbum.

The Smiths - This Charming Man (The Smiths, 1984)

Coldplay - A Rush of Blood to the Head (2002)

Los inicios de la banda se remontan a 1996 cuando dos estudiantes de la universidad de Londes, Chris Martin (voz) y Jonny Buckland (guitarra), hacen amistad y se plantean la posibilidad de formar una banda. Pectoralz es el nombre escogido originalmente, siendo el bajista Guy Berryman y el batería Will Champion quienes se unen a la formación poco tiempo después. En 1997 deciden cambiar el nombre de la formación a Starfish para volver a cambiarlo en pocos meses al definitivo Coldplay. El que sería futuro teclista de la banda Keane, Tim Rice-Oxley, estuvo a punto de unirse a la banda pero finalmente decide continuar con Keane. La banda autoeditan su primer EP, llamado Safety en 1998 y del que editan quinientas copias, y más tarde firma un contrato con la discográfica independiende Fierce Panda con la que publican otro EP (Brothers & Sisters, 1999), grabado en tan sólo cuatro días. Una vez finalizados sus exámenes finales de la universidad, firman un contrato de cinco álbumes con la discográfica Parlophone (la misma de artistas como The Beatles,  Radiohead o Blur y perteneciente al grupo EMI). Antes de grabar su primer álbum, editan su futuro single Yellow y ofrecen una actuación en el festival de Glastonbury. La grabación de su primer larga duración (Parachutes, 2000) se produce inicialmente durante el verano de 1999 y se completa a finales de aquel año y principios del siguiente. El disco resulta ser todo un éxito en las islas británicas, llegando al primer puesto del ranking, y consiguiendo un premio Grammy al mejor álbum de rock alternativo.

Tras el enorme éxito conquistado en su tierra natal y una buena acogida en los Estados Unidos, se disponen a entrar en octubre de 2001 para grabar su segundo trabajo. A Rush of Blood to the Head vuelve a contar con Ken Nelson en la producción  y se publica a finales de agosto de 2002. Los propios miembros de la formación aseguran que el atentado contra las torres gemelas de Nueva York en septiembre de 2001 tuvo una importante influencia a la hora de enfocar el sonido y las letras del nuevo trabajo. Las letras se inspiran en la realidad del mundo y en la desesperación, pero con ciertos toques de ficción en los que hay un principio y un final como en los cuentos de hadas para que todo no sea de color negro. El título del disco también es una declaración de principios, 'hacer algo de forma impulsiva' en palabras del propio Martin. Se aprecia un mayor uso de las guitarras y del piano que en su predecesor, con baladas y temas acústicos, contribuyendo a que el disco sea todo un éxito a nivel mundial y sea nuevamente galardonada la banda con el premio Grammy a mejor álbum del año junto con el de mejor canción del año con el tema Clocks.